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在电子商务学院，《图形图像处理》课程正经历一场深刻的“厂颁教学改革”—从“教软件操作”转向“育设计思维”，从“教师讲授”转向“学生创造”。这门曾经以笔丑辞迟辞蝉丑辞辫技能训练为主的课程，如今已成为学生表达文化理解、实现创意构想的设计工坊。

一、学生主导：从“被动接受”到“主动设计”

课程彻底摒弃“教师讲、学生练”的传统模式，将课堂主导权交还给学生。开学第一周，学生即面对“中国好创意”大赛的真实选题，在教师引导下自主组建团队、确定文化主题、制定创作计划。课程不再是线性推进的工具教学，而是以项目为牵引的探索式学习。

同时，课程创新性地设置了“创意观点秀”—每堂课开展5分钟课前演讲。这一环节完全由学生主导，演讲者需围绕课程内容，自主选择与设计思维、文化表达或视觉趋势相关的前沿话题进行分享。随后的“生师点评”环节，通过“生评-师导”的方式，有效锻炼了学生的表达能力、批判思维与专业鉴赏力，使课堂成为思想碰撞的创意孵化场。

二、个性化学习：每个学生都有独特的设计旅程

为将课堂主导权真正交还给学生，课程构建了“自主探索、自主阐释、自主实践”的常态化教学流程。在这里，每位学生轮流走上讲台，独立展示自己的设计作品与创作理念。他们不仅需要阐释作品背后的文化主题与视觉构思，更要现场操作软件，演示实现创意所涉及的关键工具与技巧。

讲台上的学生通过“讲”与“操”的结合，深化了对技术的理解与表达；台下的同学则在聆听同伴的创意旅程中，触发了新的灵感。教师的角色也随之从“知识传授者”彻底转变为“学习教练”，在每位学生展示后提供一对一的过程性反馈与专业引导，真正实现了“我的学习我做主”的个性化成长路径。

学生课程学习前后能力对比图

叁、真实成果：不仅是作业，更是文化传播作品

课程的核心产出—“中国传统文化创意海报”，已超越传统“课程作业”的范畴，成为兼具文化深度与传播价值的完整作品。从前期的文化脉络梳理、主题定位，到中期的创意草图绘制、数字化呈现，再到后期的设计迭代与成果答辩，学生完整经历了一个专业设计师的工作流程。这些浸润着思考与匠心的作品，不仅成为课程考核的凭证，更直接对标“中国好创意”等全国性权威赛事，实现了学习成果与行业标准的高位衔接。

学生创作海报主题词云图

四、思政融入：在设计中建立文化自信

课程将价值引领无声浸润于设计决策的全过程。当学生深入探究“如何让传统纹样在当代设计中焕发新生”、“如何用现代色彩重构古典意境”等命题时，对中华优秀传统文化的理解、认同与自信便在他们的一次次调色、一笔笔勾勒中油然而生。通过“创意评审会”上的观点交锋，学生在掌握专业技能的同时，更潜移默化地培养了批判性思维、沟通协作能力与精益求精的职业精神。

五、可持续影响：构建“学习-创作-竞赛”闭环

课程持续完善“以学促创、以创参赛、以赛促用、以用励学”的良性教学生态。学生在完成课程学习后，创作的优秀作品不仅获得课程认证，更有机会通过学院数字媒体资源库被推送至各级专业竞赛与真实商业项目。部分成果已被本地旅游景区、商业区及非遗保护中心采纳，投入实际宣传与应用，真正实现了从课堂习作到社会服务的能力转化。

为强化学习成果的实际价值，课程在结课阶段设立专项奖励机制，对表现优异、作品具有应用潜力的学生及团队给予物质奖励，进一步激发学生的创作热情，赋予学习成果更持久的生命力与更广泛的社会影响力。

六、改革成效：学生的声音

“在这门课上，我不是在‘做作业’，而是在‘完成一个属于自己的作品’。”电子商务专业25电商03班王蜀豫同学表示，“从选题到最终呈现，每个决定都是我自己做出的，老师更像是一位资深的设计顾问。”

“当我设计的‘敦煌飞天’数字海报得到认可时，我不仅掌握了一项技能，更找到了一种文化表达的自信。”25直播01班范浩哲同学分享道。

部分学生作品展示

电子商务学院《图形图像处理》课程的厂颁教学改革，实现了从“内容灌输”到“环境营造”的根本转变。课程不再仅仅传授知识，而是构建一个支持学生主动探索、自主创作的学习生态。这一实践为高职院校实践类课程的改革提供了新范式：当学生成为学习的真正主人，技能培养与价值引领自然统一，学习成果也必然更加丰硕。